上个世纪50-80年代，女权运动和女性主义的崛起，使得女性在父系社会里地位有了很大的提升，无论从着装还是职业，女性都得到了很大的解放，更重要的是思想上的觉醒使得女性更加重视自身的感受、敢于表达女性的诉求和意愿。本文梳理了十一位艺术界最具代表的女艺术家，均是成名于或是生于这个年代后的艺术界”女神“，作为这个年代的艺术佼佼者，她们自成一格甚至影响了一个流派，更是艺术界的重要隗宝！她们展现了除了自身对艺术和自我的追求，更是展现出有别男性和父系社会的独特的思维方式，也昭示着女性在社会的方方面面也能占有一席之地。
玛丽·卡萨特
玛丽·卡萨特（Mary Cassatt，1844-1926年），美国画家和图形艺术家。她是唯一一个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国人。《浴室》、《女人》、《驾车的孩子》及其他作品以强烈的设计感、卓越的素描能力和明亮的色彩为特点。她大多数油画、彩色蜡笔画和版画的主题都是母亲和孩子。这位终生未婚的女画家曾说：“画家有两条路可走：一条是易行的通衢大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。”她自称走的是后一条路。也许像她自己说的“做女人是失败了”，但做画家她却成功了。卡萨特早期画人物，题材多为妇女喝茶或出游。成熟期的创作主题多是母亲对幼儿的关怀，亲情洋溢，造型生动，色彩丰富，透露出生命的光辉。
乔治亚·欧姬芙
乔治亚·欧姬芙（1887年11月15日一1986年3月6日），是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的轻脆感。
塔玛拉·德·蓝碧嘉
塔玛拉·德·蓝碧嘉(1898-1980)，1898年出生于华沙，她的父亲是一位俄罗斯犹太律师，母亲是一位波兰的社交名媛。蓝碧嘉的灵感来源非常广泛，包括义大利文艺復兴时期的绘画，以及新古典主义中人物画的形态。她吸收了当时被认为前卫艺术─立体主义的精髓，结合绚丽的装饰艺术，从而发展出具有她高度个人风格的肖像语汇。在她製作最多的肖像画中，她融合了立体主义的几何、多面形式，来描绘她作品中存在的对象。这些图像中的人体，以一种抛光后的柱状体结构来呈现，透过她熟练纤细的处理，个个都宛如希腊古典雕像般地高不可攀，且带有第一次世界大战后“美好年代”(la belle époque)特有流行服饰的时代风貌。
珂勒惠支
凯绥·珂勒惠支（Kaethe Kollwitz，1867—1945）原名凯绥·勖密特（Kaethe Schmidt）。德国版画家、雕塑家。14岁时即开始学习绘画。1889年和在贫民区服务的医生卡尔·珂勒惠支结婚，1898年开始在柏林女子艺术学院任教，并且已经成为一个社会主义者。早期作品《织工反抗》《起义》和《死神与妇女》《李卜克内西》《战争》（组画）等，以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来。
弗里达·卡罗
弗里达·卡罗（Frida Kahlo 1907－1954），是二十世纪拉丁美洲最有影响的画家。她出生在墨西哥城南部的科瑶坎街区，父亲是德裔犹太画家与摄影师，母亲则是西班牙与美国印第安人的后裔。她的一生长时间受到身体损伤的侵害，6岁小儿麻痹；18岁遭车祸，全身粉碎性骨折；32次手术、3次流产；22岁成婚，互相出轨背叛；32岁离婚，33岁复婚，47岁去世。她用她的作品谱画了自己的传奇一生，极其忠于自己的真实情感，画中题材多次展现了自己出生哺乳期对母爱的渴求，车祸和情感自己身体受到的伤害，还有自己的流产的心境……其作品价格居全球女画家之首。
艾格尼·马丁
艾格尼·马丁 英文名（Agnes_Martin）（1912年3月22日- 2004年12月16日）是一位加拿大裔美国抽象画家。她一般被认为是一位极简抽象派画家，而她自称为表现主义者。她的作品对于她生活的时代还有之后都有很大的影响。她的网格代表着道教静心思考。马丁认为，她的画关注内心情感世界的表达，一个完美却不可能实现的满足和平静的愿望相结合。马丁是极少数的在20世纪50年代与60年代男性艺术家作为主导时代，凸显而出的女性艺术家，她成为了年轻女艺术家的代表。
路易丝·布尔乔亚
路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)（1912年-2020年）雕塑家、画家、批评家与作家。很少有人到90岁时还能保持如此旺盛的创造力，她自己写了这样一句话：“人越老越聪明”。2010年5月31日在她居住的纽约曼哈顿因心脏病去世，享年98岁。布尔乔亚的作品充满了象征意义。母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或是男性的身体都成为她创作中不可或缺的元素。而其风格也深深影响了一代代年轻的艺术家，尤其是女性艺术家。
琼·米歇尔
琼·米切尔1925年生于美国芝加哥，就读于芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）。米切尔作品还被纽约现代艺术博物馆、纽约惠特尼美术馆、泰特和旧金山现代美术馆列为永久收藏品。在她40多年的职业生涯中建立了独特的视觉词汇，她是美国“第二代”抽象表现主义画家和版画家，她对传统图形与背景的关系，以及对色彩联觉的运用进行了极具创造力的全新演绎，“我的绘画无关乎那些所谓的艺术话题，他们关乎于一种感觉，是我对外界对风景的直观的感受……另外，绘画和创造它的人也没有什么关系。我的绘画仅和感觉相关。”——琼·米切尔 Joan Mitchell
草间弥生
1939年，草间弥生（Yayoi Kusama）约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆。圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。草间在绘画作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表达：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。
玛丽娜·阿布拉莫维奇
玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović），当代行为艺术、人体艺术家、导演、编剧、演员，1946年生于塞尔维亚。年轻时毕业于贝尔格莱德美术学院，受的是苏派美术教育，后来在萨格勒布艺术学院进修过。她戏称自己为“行为艺术的老奶奶”，大家尊称她为“行为艺术之母”，她从20世纪70年代开始其在行为艺术上的实践，被认为是20世纪最伟大的行为艺术家之一。玛丽娜·阿布拉莫维奇40年来的艺术实践与当代行为艺术的发展史息息相关。她的作品以探索三大方面为主：表演者与观众之间的关系、肉体的极限、思维的可能性。她让观众参与艺术行为而不是观察的表演方式以及专注于“面对痛苦，血液，和肉体的极限”的课题的行为，开拓了一种对于身份认知的新方式。正如她所说的那样：“欢乐并不能教会我们什么，然而，痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大，同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。
珍妮·萨维尔（Jenny Saville， 1970-），出生於英国剑桥，是英国当代最出色的年轻女画家之一。1992年从格拉斯哥艺术学院（at Glasgow School of Art）毕业，任教於英国施莱德美术学院（Slade School of Fine Art），教授人物画。她的作品尺幅巨大，大多以自己的身体为模特儿。她从女性的视觉和自己的感受入手，对自己的身体进行不同角度的观察与表现。她画中的女性体格巨大，犹如巨石山丘，让男性观看女性时所会产生的色情意识和态度，荡然无存。
向艺术界“女神”致敬
也向现在在一线奋战的“女神”们致敬！
广州日报全媒体记者 杨晓明