形之于心 塑之于象
雕塑--沿着手稿的启示，进一步的改进、转译、深化和升华，让精神驱动身体，虚构成为实质，瞬间化作永恒。此可谓“塑之于象”。
“于心于象”--手稿的即兴和雕塑的究竟之间，是一场联姻，也是一场斗争。雕塑语言时常隐藏在雕塑家的手稿绘画之中，手稿中一些不经意的笔触、线条、不确定的动态，常常决定了雕塑家塑造时的情绪、手法和整体的把握；而塑造过程中，一个不经意的纹理和痕迹，也不时引发雕塑家对手稿初想的判断，在持续的创作中反复地修改，完善使得塑象更符合心中所想。
广州市雕塑学会的初创之时，亦如手稿构想，描画于2015年。五年的时间里，我们用双手塑造与雕琢，享受过程，也努力联结彼此和大众，分享成果。我们步伐坚定，乐于交流，结识了很多“同路人”。
仁美术馆就是这样一位“同路人”。在这里，自然、人文气息集于一身；在这里，有一群思想丰富，热爱思考，关注内心、对美敏感的青年艺术家。两位健行者--仁美术馆与广州市雕塑学会--的相遇是必然的。
五年的行走如一本厚实的稿本，汇聚着很多精彩的瞬间；五年的行走亦如一件刚“上大泥”的塑像，仍需推敲深入，但已显现其内在的力量。期待广州市雕塑学会和仁美术馆的下一个五年，在去往理想之象的路上越发精彩！
文/ 张 羽 廖欣怡 2020年1月
步入仁美术馆，入口首先看到的是一座两三层高的白色雕塑矗立在那里，身姿却是妖娆飘渺的，背上长着一双翅膀，仿佛暗示着“它”与你的距离，也仿佛它才是这座美术馆里的主人，高大的身姿与硕大的厂房式环境融为一体。雕塑往往与环境发生很紧密的关系，一个雕塑摆在室内的镁光灯下和室外的公共环境产生非常不同的感受。但雕塑作为雕塑家与观众之间的情感表达的纽带往往却容易被忽略——这次的展览更愿意去发掘着一层的关系，去发现雕塑作品的DNA，这是跨越了平面、空间、时间三个维度去遇见艺术家和雕塑作品。一一对应着雕塑作品来展出所有雕塑家们的平面创作手稿，是一场形式特别的展览。这是仁美术馆开馆的首场展览活动，也是广州市雕塑学会成立五周年的纪念展。
展览开幕式由广州市雕塑学会副秘书长廖欣怡女士主持，出席开幕式的嘉宾有江门市美术家协会主席吴锐鸿先生，广州美术学院杨尧教授，广州市雕塑学会首任会长陈育灵先生，广州市雕塑学会现任会长陈经毅先生，广州市美术家协会雕塑艺术委员会主任、广州市雕塑学会副会长兼秘书长程一峰先生等雕塑家与业界人士出席开幕式。
广州市雕塑学会现任会长、雕塑家陈经毅提到“手稿和作品都是艺术家创作思维的一个片段，并不是某件作品的开始到结束的过程，把手稿跟雕塑作品一起展出不止是二维转化为三维的视觉互动，更加是为理解雕塑创作者的思维脉络提供了一个新的观看视角。”关于艺术创作，陈经毅说艺术创作都是比较自我比较孤独的，但是独立自我的艺术表达又是被一个个小生态、小气候滋养着的，雕塑学会就是希望能丰富这个小小的艺术生态，为更多的独立雕塑家、更加多元的个体表达提供滋养。
仁美术馆策展总监介绍说本次展览形式别具一格，向大家呈现了雕塑家们的思考过程和创作过程。手稿是雕塑家的一种思考方式，塑象是雕塑家的一种表达方式。是一个把心中所想表达在平面化的图像之上，再通过三维塑造成理想之象的过程。从平面化和空间化的有效视觉对雕塑家的艺术创作进行解读，也对观众们展现了一个不同的雕塑创作美育普及思考。
手稿与雕塑的对话
广州日报全媒体记者 杨晓明
图片来源：广州雕塑学会