岭南画派第二代传人赵少昂，在花鸟草虫创作上可谓以形写神的典范。他善于将纷繁复杂的自然万象，以精练的笔墨表现出来。在他数以千计的花鸟作品中，早期画风注重于写生的真实感，勾线、着色洒脱工致，晚年则“老而愈妙”，由博返约，在奔放、粗狂之中又得见精细之处。

自近日起到1月19日，由广州市海珠区文化广电旅游体育局主办，海珠区文物博物管理中心、十香园纪念馆承办，高剑父纪念馆协办的“纪念赵少昂先生诞辰115周年诗书画展”，在岭南画派“摇篮”——十香园纪念馆举行，118件作品大部分为首次公开亮相。观众可以饱览赵少昂的花鸟画风采了。

90%的作品从未公开

诗书画合璧很耐看

赵少昂，1905年出生于广州海珠区（原属番禺），1998年逝世于香港。由于少年丧父，家里贫困，他以做工谋生，业余自学绘画。16岁师从岭南画派创始人之一的高奇峰，后通过不断的学习和实践，逐渐成为岭南画派第二代的代表人物。

在艺术的道路上，赵少昂自比寒蝉，谦卑又努力，默默耕耘数十载。正如他的儿子赵之泰所说的“父亲一直就很低调，不喜欢应酬，他有个图章就叫‘一生只愿做闲人’。”但在20世纪90年代，广州市筹办广州艺术博物院时他便成为首批捐者之一，在荣获“广州市荣誉市民”时，他又谦虚地表示：“我何德何能受此尊荣”。老先生的赤子情怀，也传承给了他的后人。两个儿子赵之榦、赵之泰也向广州艺博院捐赠过赵少昂的一千件斗方作品。本次开幕式，赵之泰又现场向十香园捐赠了赵少昂的《蝉鸣》。在近现代画坛上，一直就有齐白石的虾、徐悲鸿的马、赵少昂的蝉的“三绝”美誉。

本次展览是在高剑父纪念馆前馆长张立雄奔走下得以顺利开展的。早在2010年1月，也是因为张立雄的大力推动，十香园举办了“纪念赵少昂诞辰105周年作品展”；十年后的今天，在同一个展馆展出赵老的作品，有什么新的亮点呢？

张立雄表示，本次展览最大的看点就是90%的作品从未公开和观众见过面，也没有出版过。十年前展出的作品，很多都是曾亮相过、出版过的。

另外，有28套赵少昂的诗书画作品，是他用自己很个性的书风抄写了他自己作的诗，同时又作了画，可谓真正的书画合璧。“这些作品有的是因诗题画，有的是因画题诗，有的诗是咏景，有的诗是咏志，既呈现了赵少昂的传统功力、又展现了他的心境、心态，很值得今人借鉴学习。”

具体到作品本身，张立雄指出，像《勒杜鹃》，随意而热烈，很有岭南味。另外，长卷《灵蛇》也很特别，陈永锵看过后，还专门题跋了。“蛇是很凶恶的动物，但赵老化蛇的戾气为祥和，画面上的蛇看起来灵动而可爱，一点都不吓人。这一定是画家本身有很高的修养才能做到的 。”

赵少昂很少画人物，本次展览还呈现了他的两张《达摩》，非常难得。他曾经捐过一张给广州艺博院，当时就是张立雄去香港接的这批作品，共一百多张。“是高剑父先生的儿子高励节带我去见赵老的。师公人非常好，请我们喝早茶。挑选作品时还说，广州他的画太少了，要挑最好的，要多送一点。所以艺博院所藏的赵少昂书画，可谓精品中的精品，曾出过一本画册。”

盛放

对话赵少昂之子赵之泰——

与徐悲鸿交往密切留美谈

广州日报：您和您的哥哥捐赠了上千件赵老的斗方给艺博院，都是赵老的精品对吧？

赵之泰：我父亲常常告诫学生，好的作品千万不要卖，因为好画是无法重复的，想要再画都画不回来。一定要把好的作品留下来，以后便于展览、出版。他的精品、代表作都很完整的保存下来了，现在一部分在广州艺博院，一部分在香港文化博物馆，还有一部分在美国的亚洲博物馆，还有一部分在我哥那，有一部分在我这里。当然，在我父亲自己看来，满意的作品可能没那么多，就像徐悲鸿先生说的，画一百张满意的也就一张。所以市面上就更少能看到我父亲的好作品了，很多上拍的，更是赝品。

白葵花鹦鹉

广州日报：徐悲鸿先生曾写诗大赞赵少昂先生——“画派南天有继人，赵君花鸟实传神”。他俩之间交情很深吗？

赵之泰：他俩交往确实挺密切的。徐悲鸿先生跟岭南画派的渊源，始于早年他从家乡到上海时。那时候还没什么人看得上徐悲鸿的画，他的生活很落魄困顿。正好高剑父、高奇峰先生在上海办《真相画报》，他于是尝试去投稿。那天高奇峰虽然不在，但徐悲鸿还是留下了画稿。高奇峰回来一看：这年轻人的马画得不错啊！就选用刊登了。这样徐悲鸿和岭南画派的先生们，慢慢就建立起了感情。高奇峰去世后，抗日战争之前，我父亲到北京去，他们都觉得父亲就像是高奇峰再生一样，很是欣赏。徐悲鸿尤其关照我父亲，甚至写信推荐他到国外去办展，称他的花鸟画为“中国现代第一人，当世罕出其右者”。虽然后来因为抗日战争爆发，赵少昂没有成行，但这封信却留下来了。

徐悲鸿每回到香港，也会和我父亲见面。他们留下了不少合作画，据我所知至少有十张以上，现在我手上就有两张，都是徐悲鸿画树，赵少昂画鸟。1941年徐悲鸿在新加坡时，还专门画了一张《饮水马》寄给我父亲，现在就挂在我家里。

徐悲鸿在重庆期间，也力邀我父亲前往。现在还有关于当时重庆“画坛九友”的说法，这九个人就包括了徐悲鸿、赵少昂、张大千、傅抱石、黄君璧等诸位，他们经常一起雅集。

喜上柳梢头

书法求变与画相生相成

广州日报：赵老一直很喜欢画蝉，这次展览中，小品里面蝉和竹子，蝉和荔枝、蝉和菊花都有几张，而且非常生动，那他画蝉有什么独门秘诀吗？

赵之泰：他的蝉不是写实性的，而是进行了美化和拟人化，非常注重蝉的风采神气，因为他要突出蝉的高洁本性。他曾过：“蝉是最好的，它只是靠饮露养大，其它东西也不用吃，因为露水是最清洁的，撇开所有的东西，都是为了清洁，所以我借蝉作比托。”平常里我们看到的蝉，都是头比较大，身子比较小。但父亲笔下的蝉，头没那么大，身体比例是比较大的，而且蝉翼很通透。因为特别喜欢蝉，他的画室叫做“蝉嫣室”，那还是1930年时高剑父先生给他题的字，现在仍完好地保存在我家里。

广州日报：这次也展出了他的两件向日葵作品，非常简练而有生气。

赵之泰：的确，父亲喜欢画向日葵，因为向日葵的花颜色很亮丽，和叶子形成了极好的映衬。当然，赵少昂画向日葵也画得好，因为很能展现他的用笔功力，你看他画的叶子，非常有力度。其实赵少昂的作品不是“惟大为好”，他的很多简单的作品都很有神。关山月认为赵少昂有“一笔之功”，其实是说得很到位的。赵少昂一笔就能将笔墨的形神质都体现出来。徐悲鸿的马也是这样，他一笔带过，就将马的肌肉骨骼表现出来了。

向日葵

广州日报：本次展览，还呈现了赵少昂不少书法作品，看起来非常有特点，他的书风又是怎么形成的？

赵之泰：父亲喜欢作诗，所以留下了不少自写诗的作品。他的字也有个演变的过程，早期的字我们称之为“芽菜种”，比较细长，1945年前的字，基本都是这样。到了1950年以后，他都是用偏锋来写了，跟其他人不同，字显得很刚劲，可谓独具一格。这说明他有一个摸索过渡的历程。为什么他在书法上会求变呢？主要是配合他的画面。他的画都是很潇洒自然的，如果字太瘦太细，就搭配得不好。

广州日报全媒体文字记者 江粤军

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广州日报全媒体编辑 李巧蓉