近两年，广州美术学院陈金章教授游阳朔，上三清山，以九十高龄，依然践行岭南前辈的学术主张，到生活中去感受自然，并且创作出各具特点的作品，而且作品中毫无年迈之气，依然充满着阳光和朝气，画面中依然能表现得精微广大的艺术感染力，以及作者的磅礴激情——这的确是一个奇迹。

2019年11月，九十一高龄的陈金章教授受邀到茂名高州荔枝贡园等地写生。回来后，陈金章教授马不停蹄地进行了《贡唐嘉木》的创作，在作品完成时候，他兴奋的邀请广州日报记者同赏画作，他也毫不掩饰自己的自豪“九十高龄能画成这样，我自己都不相信”。

同时，在美术界一致反思和讨论西方素描对中国画利弊影响的今天。陈金章教授也毫不掩饰自己的观点，坚持素描对中国画的积极影响。

广州日报全媒体记者：黄颂豪 陈运成

广州日报：什么原因促使你如此高龄还坚持去户外写生的？

陈金章：高州种植荔枝历史悠久，那里千年荔园的荔枝树经农科院鉴定1300年的唐代的荔枝树，据历史记载，唐供奉给杨贵妃的荔枝就出自该园。这些荔枝树是文物，但他们只是宣传荔枝，没有宣传树本身蕴含的文化属性。我组织了几个画家一起去写生，我很激动，画了很多写生。一共有9棵古荔枝树，我写生了其中四棵，我还打算再去画。

我根据其中一张写生稿创作成四尺整纸，取名《贡唐嘉木》，这个题目我想了很久，既不能太直白，又要体现历史感。这张画我整整画了20 多天，很累。

广州日报：您如何把写生稿转化成作品的？

陈金章：写生回来后，我很激动，马上画构图，构图上，要深度加工，增加构图的整体气势。写生中我就细心观察，老树一般枝很少，在创作处理上，我就有意把枝画小，这样显得树干粗大、苍老。

我画了很多形态各异的树，具体创作中，我会借助别的写生稿，把好的东西综合起来，把生活中最美的东西整合起来增加美感。《贡唐嘉木》这张创作中前面露地的横根，就是另一棵树的写生中借过来的，很真实。这幅画前面虚空，后面厚重，整体上要和对象相似，树枝之间的留白，不能雷同。按照写生稿，创作中向横式发展，体现树的气势，写生很重要，天才都得靠生活基础。

广州日报：您如何保持对生活中的事物这种充满激情的写生状态？

陈金章：就是自己要感动，不感动就不想画，没有激情、没有最原始得印象就很难发展，所以，生活中的感受是最关键的。

荔枝园里有一棵树中空可以见底，只有树皮了，却依然生新枝，我感动荔枝树生命力的强大，我坐在树下画了一下午。

广州日报：这张画以单树为主题表现树的精神，创作是难度在哪？

陈金章：这张画的在处理上，体现了我的素描功夫，我用西画的方式去画，体现树的苍老质感，画面从最亮的地方由浅及深，推到很远，画面层层积墨，画得很厚重，要体现虚实的节奏，体现空间的深远。

画荔枝树如画老人，要画得他很美，画面之间留白很重要，密里藏针，枝干的穿插交错有空间进深。要透气，要有空气感，有时光感。

广州日报：您九十高龄了还能创作如此精妙佳作，有什么秘诀给大家分享？

陈金章：眼睛要好、双手要稳、头脑要清晰——有这样的条件，才有可能画得出精妙的作品。我的老师关老晚年眼睛看不清，黎老手震，这对他们晚年的创作有很大影响。我原来近视五百度，前两年做了白内障手术后反而好了，我每天六点半到学校操场，拉单杠，锻炼双手，然后去饭堂吃早餐。所以九十多岁还能画成这样，我能自己都不相信。放眼全国也很少，因为生理条件的限制。

广州日报：您这几年出去写生比较频繁，几乎每年都会去一个地方，是这样么？

陈金章:画画一定要有感受，要到生活中去，不能呆在家里。我这几年画了很多本地的大树，如樟树，百花藤等。我还去阳朔，三清山写生。三清山我没有创作，因为我觉得画出来很象黄山，所以就搁置了。画画一定要形成自己的特点，大家都画过的东西，我就不想画了。要自己发现生活中的美，我才有动机去画。

广州日报：2019年在创作上有哪些收获？

陈金章:2019年算是丰收年，我搞了两张创作，一是去桂林写生后画了一张2.6米的长卷《阳朔风光》。还有就是这张《贡唐嘉木》，这张画很有特点。

广州日报：山水画写生创作中，尤其是单棵树如何画成一片林木的感觉，而不是折枝花鸟画的感觉？

陈金章:这要求控制力要很强，基本功要扎实，要考虑清楚了、胸中有数了才开始动笔。画面上要有轻重之别，有的地方要放松，这样才能形成节奏，才能体现树枝的层层交叠。画一张这样的创作，体现基础，体现修养。

广州日报全媒体文字记者：黄颂豪 陈运成

广州日报全媒体图片记者： 陈运成

广州日报全媒体编辑：陈运成