展出时间：2019年12月12日至2020年01月10日
展出地点：广州美术学院美术馆1号展厅（广州市海珠区昌岗东路257号）
主办单位：广州美术学院美术馆
支持单位：中国国家博物馆 上海鲁迅纪念馆 太行干部学院
学术支持：尚辉 樊林
展览总监：胡斌
策展人：肖珊珊
空间设计：杨茵 崔峻景
平面设计：卢珊
策展助理： 钟佳
展览执行：吴蕙儿 张静仪 区苑琳 洪嘉慧 林彩仪
2019年12月12日，展览《以“述”为引——胡一川六件经典作品的“现场”》在广州美术学院美术馆正式开幕。该展览项目入选文化和旅游部2019年全国美术馆青年策展人扶持计划。
进入安静的展厅，首先映入视线的略暗的氛围灯光，策展团队以暗色调铺满展墙，给人以一种安静进入的引导。策展助理钟佳为广州日报美术+记者作了导览。首先，我们怎么去进入策展人的思路呢？口述胡一川自2013年起启动的项目，在院校教授的带领下，整个胡一川研究所人员整理了众多胡一川的生平的日记、文献，还有更重要的是认识胡一川的人的口述。这些庞大的资料，策展人用了“朋友圈”这一概念横向铺开，再以纵向时间线还原胡一川的一生。
展览围绕胡一川的六件经典作品——《饥民 》《到前线去》《军民合作》《攻城》《开镣》《见矿》展开。这六件作品贯穿胡一川的一生，代表其艺术人生的关键节点，也是20世纪中国美术的重要现场。由于胡一川早期的作品以宣传画为主，很多原稿已经缺失了，胡一川研究所通过梳理胡一川的日记、文章手稿、历史照片、革命文物、文献出版物、画稿、速写等，以及围绕作品背景编辑整合的口述视频，尝试采用视听叙事的展览方式，尽可能地还原六件经典作品的“现场”。其中《开镣》这件作品只有图像文件，策展人取其画面的暗部主色——酱紫色，铺满了墙面、形成庄重而不呆板的视觉观感，6个显示屏在其中尤为显眼，也是策展人想把视线引导到口述视频上；打在作品的鹅黄的射灯，正是《开镣》里灯光的颜色，整个基调协调，让人有沉浸其中的感受。
墙上语句更是体现了胡一川的艺术理念和人生宗旨：
“1930年冬，我停下了油画。想想我改走什么路？当时鲁迅倡导木刻，我认为有意义。”
“木刻工作者的岗位应该和其他阶级先锋队一样站在最前线。”
“我像从石头中跳出来，终于能画油画了！”
“我要创作一幅《矿工》下到唐山开滦煤矿。自《攻城》创作完成后我对于油画的创作欲更加强了。这是我第一次用画笔歌颂无产阶级，我希望能虚心地深入，锻炼自己的感情，能真诚的创作出一幅油画来。”
……
《饥民 》1930年，杭州。黑白木刻，尺寸不详，原稿刊于《一八艺社1931年习作展览会画册》
《饥民 》是胡一川的第一幅木刻版画，也是响应鲁迅先生号召的新兴木刻运动最早的实践作品。
《到前线去》，1932年，上海，23.2×30cm，黑白木刻，上海鲁迅纪念馆藏
《到前线去》是胡一川重要的代表作，曾作为二十世纪三十年代最具影响力的抗战宣传文艺作品，与《放下你的鞭子》《渔光曲》以及《义勇军进行曲》展示在一起，陈列于中国革命历史博物馆（现中国国家博物馆）。
《军民合作》，1939年，山西，36.8×32.3cm，水印套色木刻，中国国家博物馆藏
《军民合作》是胡一川作为鲁艺木刻工作团团长，在前线创作的最受根据地群众欢迎的抗战年画作品，是从“欧化”到“民族化、大众化”的木刻创作实践，也是“为大众的艺术”的经典代表。
《攻城》，1948年，河北正定，尺寸不详，原作已佚，仅留存黑白照片
《攻城》是胡一川的第一张主题创作油画，也是胡一川艺术人生重要的转折。1946年胡一川在张家口集市买到日本人留下的油画箱和油画颜料后，就逐渐从版画创作回归油画创作，也代表着胡一川的创作重心逐渐从政治形式需要转为内心选择。
胡一川在日记里写道：“我象从石头中跳出来，终于能画油画了！”
《开镣》，1950年，北京，174×264cm，布面油画，中国国家博物馆藏
《开镣》是新中国成立后胡一川自主创作的第一张革命现实主义题材油画。对民族解放的欢喜与自豪，激发了胡一川创作激情，他以亲身经历入画，表达了对自由的强烈向往和赞美。
《见矿》，1994年，广州，140×186cm，布面油画，胡一川研究所藏
《见矿》是胡一川从1954年开始构思，1994年完成，历经40年，创作持续时间最长的作品。这件作品是胡一川一直注重的关于“祖国建设”的创作题材，也是胡一川的最后一幅主题创作油画。我们从胡一川的日记中梳理出“见矿”创作的思路历程，并展出“见矿”题材相关的文献和作品。
附：“口述胡一川”项目（2013年至今）
以”述”为引
——胡一川六件经典作品的“现场”
Orality as a lead: Contextualizing six works by Hu Yichuan
自2013年至今，广州美术学院胡一川研究所开启的“口述胡一川”项目已采访拍摄近80位与胡一川相识共事的学者、朋友和艺术家，搜集口述文字资料70万字，影像资料90小时，文献资料近百余件；涉及胡一川艺术人生的各阶段，是胡一川研究及20世纪中国美术史研究珍贵而鲜活的史料。这其中包括与胡一川在抗日根据地一起卖年画的杨筠；在北京为胡一川女儿织小毛衣的徐悲鸿夫人廖静文；作为鲁艺学员旁听过毛主席讲话的贺敬之；与胡一川在河北华大一起唱马赛曲的邓澍、冯真；迎接华大师生的北平地下党员侯一民；为《开镣》做过模特的林岗；与黄君珊一同上延安并结识胡一川的吴南山；还有中南美专的年轻教师杨之光、袁浩、郭绍刚、陈金章等多位共同历经二十世纪中国历史风云变化的文学艺术界人士。
现代口述历史先驱保罗·汤普森（Paul Thompson）提出，“口述历史给了孩子们、学生们，或者说年轻人，一个理解过去发生的事情的机会”。 展览尝试依据“口述历史”的研究逻辑，展现胡一川个人的艺术追求与家国命运相互交织的情境，以及波澜起伏的20世纪中国美术横截面，尽可能还原历史现场，帮助21世纪的青年靠近、理解胡一川的时代。展览思路及空间逻辑皆以胡一川六件经典作品为中心，配合相关、珍贵的历史文献和口述视频，重构六个重要的美术现场，展开经典作品创作所处时代和相关人文历史的视听叙事，以多元角度立体地诠释“经典”，为年轻观者提供重读革命美术经典的多维观展体验。
谨以“以‘述’为引——胡一川六件经典作品的‘现场’”致敬所有“口述者”！
肖珊珊
2019.12
广州日报全媒体记者 杨晓明