看国漫学摄影：原来你的照片离诗意只差四个字
语音播报
2019-10-29 14:42:43


要说今年最火的中国动漫乃至中国电影，那非“哪吒”莫属。截至今日，《哪吒之魔童降世》票房已达49亿元，豆瓣评分8.5分，可谓票房和口碑双收。


前段时间，还传出了《哪吒之魔童降世》参与竞争奥斯卡的消息，微博上对此讨论得热火朝天。 “哪吒”的出色成绩，加之这几年来，《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇： 缘起》等一系列中国动漫所获得的好口碑、高评价，让我们真正看到了国漫电影的崛起。 而从摄影的角度来看，近几年中国动漫电影中所呈现的中国风特色和美学价值，也是十分值得我们学习和思考。 今天我们就一起来看看“国漫中的摄影美学”。

美术元素对于电影的制作至关重要，它很大程度上决定着一部电影的艺术价值，以及带给观众的直观审美体验与视觉美感。


▲《哪吒之魔童降世》中经典的一幕：海与天标准的比例，落日悬在正中，哪吒与敖丙的身影在余晖中逐渐拉长。构图与色调都堪称完美。

▲龙化的敖丙与解除封印的哪吒，冷暖对比的色调凸显了两人的相爱相杀 。


纵观美学史不难发现，美学与文化的发展历来是互动生成的关系，文化不仅为美学提供了人文语境，还成为人类审美意识的外化与延伸，美学则是文化的体现与终极归宿。



绝美的影片加上带有传统文化色彩的诗词或蕴含哲理的台词，更是近几年国漫的重要成功之处，这也是为什么如今全民摄影时代下，九宫格的配图文案显得尤为重要。


而中国式的诗意摄影离不开这四个字——

东方美学

大 鱼 海 棠


“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。”


2016年7月
历经十二载匠心打磨的《大鱼海棠》掀起了一阵浪潮。
片中的画面与意境极具美感
人们说，这是中国动漫电影的新探索。



构 图



构图和画幅形态的选择密不可分。


画幅形态使画面内容形成了一个特定的空间范围，画面中的视觉形象与画幅的边线具有密切的联系，形象通过边线确定具体位置。


构图中的不同形象方位使人产生不同的空间感受、空间力感和运动感，由于形象具有量感，它关系到画面的均衡与稳定。



《大鱼海棠》的构图方位主要集中在画面中心、左侧以及下方等位置。  


1.影片大量使用了形象位于画面中心的构图形式



将要展现的形象置于画面中心，其位置与画幅上下、左右的边线形成对称平衡，使画面具有稳定感，对于一些大场景来说更显气势恢宏。


这也是拍摄建筑时大多都会采用的构图法。



大到土楼、月亮，小到装鲲的瓷碗，都采用了这种构图方位。



在中心构图保持不变的情况下，以“静”衬“动”，利用光影的变化（包括画面的色温和影子的朝向）进一步侧面烘托出鲲的成长——即一种时间推移感。



2.在展现动态场景时，影片将主体形象安排在画面一侧，以一种行进/移动的角度叙事。



根据人的视知觉原理，靠近画面一侧易产生向前行进的形式心理，给人一种前方仍有空余的心理感受，如此一来，既有东方独有的留白之美，也符合视线移动的视觉动线原理，在单帧的画面上，“视觉重量”也非常平衡。


影片中展现木筏、小船行驶的画面大都以单侧构图的方式进行呈现。



像画卷一般的场景

很容易让人联想到两句诗：

“行至水穷处

坐看云起时”



此外，影片中还用到了异形画幅。


因受到边界的限定，这种构图需要考虑适形性。 此种画幅构成在影片中多表现为借用实物的形态特征，将场景置于实物结构之中，呈现或方或圆的画幅形态，多用来表现人物活动和事物特写等近景。


在影片中，椿与灵婆进行置换交易的场景就使用到了半圆形和梯形两种画幅。


第一个场景通过镜子倒映出人物活动，圆形的镜框巧妙地将场景囊括其中，既呈现出不同寻常的视觉效果，又凸显了交易的神秘性。


第二个场景则以门为视线出发点，将画面置于梯形之内，与上一场景的圆形画幅形成对比，画幅变化使画面具有聚焦视线的节奏感。



同样，在椿坐着小船前往寻找灵婆的路上，半圆形的船篷给观众提供了一个独特的视角。


伴随着“我的命运改变了”这句台词而来的，是半圆形中的天色渐渐相对明朗，由灰暗的烟雾转变为云团与星河，呼应着后面的剧情。




配 色



片中的主色调为红色，以此来象征爱的炙热与生命的生生不息。


有红色的海豚，红色的海棠花，红色的衣服，红色的灯笼......



当然，场景设计中还加入了不同层次的绿色，表现出了生命的欣欣向荣，将观众带入到了一个别样的、幽静的时空世界。



带有攻击性的绿色藤蔓、悬挂在海洋和天空之间倾泻的绿色水柱，都分别用了荧光绿和暗绿色进行视觉冲击。


为了表现云雾和山峦的远景，影片还采取了水墨风的表现手法，使背景虚化向画面后方退去。



人物与木桥描绘得较为“实”，向画面前方推进，虚实结合，展现出水墨画般空灵、悠远的视觉效果。


观众既能直接感受到如墨迹渲染开来一般具有神秘感的艺术视觉世界，又能间接感受到椿的心情和命运处境。



水墨色彩的运用不仅从视觉上给予观众冲击力，也是影片进行民族化创作的一种方式。  


除此之外，还有一个小细节值得我们留意。



椿佩戴的耳环只有一边，这种不对称的美学理念，很好地呈现出了她的执着个性与活力。  


对于人像摄影来说，当我们对模特进行特写时，也可以通过精心安排一些有独特意义的小饰品来表现拍摄主题。






如果说

《哪吒》和《大鱼海棠》都奏响了中国红的主旋律

那么《白蛇：缘起》

便是用另一个色彩维度诠释东方美学的动画电影





白 蛇 ：缘 起


“人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又怎样。”


配 色


如果说《哪吒》为观众展现的是高对比度下的写意豪迈，那《白蛇： 缘起》的画风则偏向于温情柔和，低饱和度、低明度是这部作品映入观众眼帘的第一印象。



从电影开篇白蛇记忆中的水墨幻境到结局的彩墨西湖，国画的笔法与意境被凝练地展示在这部作品中。



在人物形象和建筑的色彩选择上，会运用不同的色彩心理效果，来展现人物角色特点和故事背景氛围。


正面人物形象多以鲜亮明快的色彩来表达，
负面人物形象则多为偏冷的暗色系。



蛇国以暗绿色为主，国师施法的房子以暗紫色为主，展现出阴冷、邪恶的氛围；