今天是教师节，大家免不了要对恩师道谢。诚然，人一生中遇到一位好的导师何其重要！今天我们就来说说，文艺复兴三杰中的两位大师，在他们各自背后的老师，乃老师中的大师！
我们小时候，大都读过一篇课文，年幼的达芬奇，去拜师学画画，老师要求他画鸡蛋，日复一日、年复一年……最终达芬奇成为文艺复兴三杰之一，其绘画水平超越了老师，成为伟大的艺术家。这个故事是真的吗？尽管很多人质疑这个故事的真实性，但该文中所指的这位老师确实也是一位牛人。
这位老师名叫安德烈·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrocchio，约1435年-1488年）生于佛罗伦萨，是文艺复兴早期意大利画家及最著名的 雕刻家之一，也是十五世纪下半叶最具影响力的艺术家之一。韦罗基奥声名仅次于多纳泰罗，达芬奇和波提切利等著名画家都是他的学生，也是拉斐尔的师公，他对米开朗基罗也有很大的影响。是不是顿时觉得这些大师我都认识，却不认识他们的老师的感觉？
据艺术史记载，韦罗基奥不仅是一位多才多艺的艺术大师，而且他对数学、天文学等自然科学也有浓厚的兴趣。达芬奇在他的工作室里不仅学习了素描、绘画和雕刻，还开始涉猎科学研究，学到很多科学技术方面的知识。韦罗基奥提倡认真研究数学、透视和解剖方面的知识，大胆地进行艺术实践，并运用描绘方法清晰地表现绘画对象。所以达芬奇日后在艺术、科学、天文等领域取得的成就，与其在韦罗基奥工作室的学艺经历分不开。你看，这位优秀的启蒙老师放在现在怕是被供为秒抢专家号了吧。
后来韦罗基奥再也不绘画了，据说是因为一幅画作后他认为达芬奇已经远远地超过自己。之后韦罗基奥就全心投入到雕塑创作中去了。这也体现了这位老师艺术情操很谦逊，长江后来推前浪，老师把江山留给学生去玩了。
另一位刚刚提到的大师的老师，就是多纳泰罗——文艺复兴三杰之一米开朗基罗的老师。
多纳泰罗（本名Donato di Niccolò di Betto Bardi，别名Donatello，又译多纳太罗、唐纳太罗，1386年 —1466年）意大利文艺复兴雕塑家、画家，是意大利文艺复兴前期雕塑新纪元的代表人物，年轻时从师于吉贝尔蒂（ Lorenzo Ghiberti） ，在他的工作室里受过严格的艺术训练，由于老师是位严守哥特传统的雕刻家，这使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。
29岁时独立创作《圣乔治》，塑造了一位充满自信心和自傲感的青年英雄理想化形象，雕像全身重量压在左腿上有前进迸发出巨大冲击力量之感，雕刻家按对立方式保持躯体均衡的表现手法塑造形象。《圣乔治》问世使多纳泰罗名盖佛罗伦萨。代表作品青铜像《大卫》作于1430-1440年期间，现藏于佛罗伦萨巴杰罗国立美术馆。它被公认为是文艺复兴时期第一件在青铜铸造过程中没有使用支撑的作品，和第一座复兴了古代裸体雕像传统的独立的、无支撑的裸体男子雕塑。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。多纳泰罗曾耗费大量的精力去研究古代希腊和罗马的雕塑，并不一味地模仿，而善于在继承古典主义雕塑艺术的基础之上进行创新。这尊《大卫》就是多纳泰罗进入艺术的成熟期的一件重要的代表作。
晚年的多纳泰罗由于客观社会的变化，雕刻家思想感情和艺术观念也发生了巨大的转变，这些转变在他晚年的名作《抹大拉》中充分体现出来。多纳泰罗的前期艺术核心，是直接研究人与自然为基础的新的写实手法，借鉴希腊罗马古典表现形式为基础的理想化的艺术处理方法，作品中介入作者强烈的个性化表现；晚期的创作特色，是有意追求形式上的夸张和变形，脱离古典雕像的理想美和华丽庄严气魄，强调激情，丑陋和痛苦成为他后期创作的内涵。多纳泰罗的雕塑创作使意大利雕塑彻底摆脱了哥特式造型的痕迹，树立了一代新的风尚。
而他的高徒米开朗基罗也创作了一个传世奇作大理石雕刻《大卫》，这里也有一个故事，《大卫》雕像原是被委任制作一系列十二个的大型《旧约》雕像，放在花之圣母大教堂的拱璧上。其中一个大力神的雕像，由佛罗伦萨雕刻家阿格斯蒂诺·迪·杜桥于1463年受托完成，学者们认为阿格斯蒂诺是在多纳泰罗的指导下工作的。1464年，歌剧院与阿格斯蒂诺签订了协议，来制作一个大卫的雕像。他们提供了一块大理石，阿格斯蒂诺只是雕成了腿、脚和躯干的大致形状，对于原料进行了一些粗加工，也许在两个腿之间凿出了一个洞。由于不明原因，他与这个工程的联系终止了，而多纳泰罗也于1466年去世了……
这块大理石被遗忘了25年，一直暴露在大教堂工作室院子里的空气中。对于歌剧院当局来说，这是一个巨大的担忧，因为这样大的一块大理石不仅价格昂贵，而且耗重金经历种种困难才将它运到佛罗伦萨。1500年，大教堂工作室的存货清单上将这块石头描述为“一个叫做大卫的大理石雕像，仰卧着很挡路”。一年之后，文件显示工人们决定找到一个艺术家，这个艺术家能够处理这么大块大理石，并且将它变成一个完整的艺术作品。他们要求让这块被他们称为巨人的石头“站起来”，他们甚至咨询了列奥纳多·达·芬奇和其他人，但是最终却是只有26岁的米开朗基罗接下委托。最终，这一作品的完成是时代生动的人格化，其“对立式”姿势象征着人体完美的和谐。雕像体格雄伟健美，神情勇敢坚定，是一个外在和内在都体现着全部男性美的理想化身，这是文艺复兴时期人文主义思想的共同追求，是古希腊人体美的观念的进一步发挥。《大卫》对欧洲乃至整个世界都具有深远的历史意义。但是毫不夸张地说，米开朗基罗的大卫名留青史也是站在伟人的肩膀上的。
韦罗基奥与多纳泰罗都是大师背后的老师，他们塑造了、指引了这些史上最伟大的艺术家，自身也是西方艺术史上重要一笔，他们的艺术探索和作品给后世人类留下瑰宝。
在2019的今天，我们向老师致敬！
广州日报全媒体记者 杨晓明