大夏天，他穿着游泳裤，躺在六楼的露天网球场晒太阳，同事还以为他傻了。他说，“认识我的人都知道我喜欢晒黑，白不好看啊。”一直以来，晒太阳是他的兴趣。他享受专门躺在某个地方，晒太阳，看蓝天。
他就是我们今天要介绍的摄影师林拉欣。
人像摄影师
商业摄影师
美国Gettylmages签约摄影师
华盖创意/CFP汉华易美签约摄影师
腾讯特约摄影师
十几年前，林拉欣在报社广告部工作，从那时起接触摄影，主要拍摄纪实、风景类的题材。近三年，他从事自由摄影师，开始拍商业、美食、人像。 林拉欣最大的拍摄兴趣在于人像。在不断接拍的过程中，他积累经验，总结出了一套模特满意、自己中意的特有风格。他没有踩点习惯，取景很“随意”，随便一条街的绿化带都可以是绝佳的背景。方法很简单，他的作品却不简单，每一张都是大片！ 下午三点钟左右，模特躺在有很多花的草地上，在太阳光照射下，花瓣、枝叶的影子打在脸上。林拉欣习惯用自然光，每次拍照都要观察太阳的时间和角度。 模特双手捧花，整个背景偏冷色调，林拉欣后期加上一些正在掉落的花瓣，同时为了突出背景，加上一束从后面照射出来的模拟夕阳的偏暖光线，无意中就形成了一种冷暖的对比。 原先整张照片的背景灯光呈蓝色，肉眼可见的颜色是比较不好看的，他通过后期整体调色，将其变成类似于无色电影，同时还利用三棱镜或者CD等小工具将超市里面明亮的灯光反射出来，得到一种很潮的效果。 人像作品已经足够惊艳，但这并不是重头戏。最近一年，林拉欣玩航拍，积累很多素材。一旦想法闪现，他便利用合适的素材进行视觉艺术（Visual Art）方面的创作。在后期软件PS的加持下，他的作品显得新鲜和大胆。 麦当劳本身呈现红、黄、白等多种颜色，街上有些许偏冷色调的蓝光，林拉欣利用这些背景颜色来为斑马“着色”，而且他还重点突出红色，营造一种很神秘的氛围。 林拉欣融合了人、星空、云海、木板小路等元素，然后再画上会发光的正方形，为这张照片增添一种科幻感。 一张照片一般需要2-5个小时来完成，但有时也可以很快，林拉欣就试过1个小时修出3张作品，这有赖于他丰富的创作灵感。除了日常积累新奇想法，他也经常看国外同类型的作品，向国外大师学习，比如荷兰艺术家Marcel van luit。 废片有时候也有利用价值。这张照片拍摄的时候天气一般，本来是一张废片，林拉欣把K11整个建筑物变成一个超大型的透明鱼缸，视线焦点落在了鱼缸上。 创作自然会有瓶颈期，林拉欣就坦言自己经常遇到。恰到好处的素材很难得，有时候还要花钱买，完美的作品可遇不可求。他曾花费两天的时间进行创作，作品所利用的素材过百，但效果并不理想，甚至在他看来，“瑕疵好大”。 瑞典大师为了创作，亲自设计、拍摄作品素材，林拉欣分享这位大师创作过程的视频时，夸道“好有追求”。问及是否也想尝试自拍素材，他还自嘲“等我好像他这么有钱就可以”。 林拉欣每次拍摄前也没有具体想好后期要做一个什么效果，拍摄城市风景只是在积累素材。某天他突然想到将一个旋转的机动游戏摆在建筑物上面，一个城市有这样的风车，会很有型。这是林拉欣比较满意的作品之一。 以前拍摄很在乎天气情况和器材设备，但现在林拉欣基本可以忽略外界环境因素，只通过最基本的器材就能拍到满意的前期作品。他再通过后期来达到自己想要的颜色和环境等，在这过程中，一切都可以改变，而这一切都有别于别人的作品。他认为，摄影发展到如今，就应该是这样，而非拍什么是什么。 这张照片大概花了林拉欣4、5个小时。他筛选、叠加了很多花的素材，再细致处理，让这些花有如从广州塔里长出来一样。最后他还凸显天空背景，使其有一种虚幻的感觉。 这张照片里面只有广州塔和飞机窗口是真实的，其它元素是林拉欣后期合成的。人坐在飞机里面，在很高的情况下，透过窗口望出去看到闪电下的广州塔，产生一种广州塔远比想象中高的错觉。 其实林拉欣本身并没有很喜欢城市风光摄影，他拍摄这种城市建筑的素材，只是想通过后期来改变现实中看到的东西。他不少作品里面都出现广州塔的元素，并且有着多种多样的创意组合，新鲜有型。 “只要有想象力，什么东西都可以梦想成真。”林拉欣说，有些东西在现实生活当中不会真实存在，但是只要有这种想法，就可以透过照片实现出来。 灵感/创意 （日常积累或学习国内外同类型作品） ↓ 合适的素材 （自行拍摄或求助网络素材库） ↓ 组合、叠加、拼接 （确定作品背景、主体及其他元素） ↓ 细节调整 （过渡、色调等） ↓ 大片生成 更多精彩内容请关注GZphotos公众号 图片来源：@林拉欣 Ins: laiyan.lam 微博：@摄影师拉欣 微信编辑|曹景荣 实习生 肖俊容
