沙画艺术家与本报记者合作的一幅《鹊桥相会》送给广州日报的读者，惟妙惟肖
流动的特性使沙画有别其他艺术
沙画艺术，是一种以沙为媒介的新兴的艺术形式，最早的沙画是从综合材料的绘画延伸过来的，只有几十年的历史，在西方最初展现在沙画动画里居多。直到2003年秋，匈牙利户外艺术家Ferenc Cakó在韩国首尔举办的国际卡通动画节上，演示了沙画作品《创世纪》，背景音乐选用喜多郎的作品，画面与音乐节奏完美结合，借用投影仪展示给观众沙子在画面流动挥洒，最后又化为一掬无形的细沙，是一件没有原作的新媒体艺术作品。这次作品的演示，奠定了现在广义上的沙画艺术——“流动沙画”，以流动的细沙在灯箱上现场作画，投影仪投射给现场观众即时欣赏，结合音乐舞台呈现一种综合的表演艺术形态。
田原指出，沙画出现的历史很短，最早以沙作画的沙动画也就几十年历史，而流动沙画表演从2003年至今仅仅十几年，而中国的沙画之父——当代漫画家、北京电影学院客座教授高赞民，在2004年表演了沙画表演《成长》成为了中国沙画第一人，也促进了国内沙画落地生根开枝散叶，现在国内一线顶尖的沙画艺术家几乎都是师从高赞民老师。
沙画利用细沙在透光的磨砂玻璃上的堆积、泼洒、涂抹、勾勒，制造黑白阴影的变化，思路奇特，手法逶迤，生出一幅幅生动逼真、浑然天成的美妙画面的流动艺术，任何企图将其凝固下来的举动都是徒劳的。片段式的创作，诗意的过场，而且还有富有现场表演的不确定性。除了影像和音乐，艺术家手中的沙子每一刻都在变化，要求艺术家以纯熟的手法快速展现，现场的表演还考验艺术家的临场应变和表演魅力，所以沙画是综合的艺术形式，而且还有很多可探索的道路。
以沙抒情，中国沙画人杀出了自己的沙场
本报全媒体记者好奇，缘起国外的沙画艺术，来到中国后变成什么走向了？田原自信地表示，中国的沙画艺术发展是远超国外的，沙画在国外还是停留在个别几个艺术家个人创作，而在国内，沙画呈现多元发展的：流动沙画表演、沙画动画制作、国学沙画、书法沙画、沙画教育等。
中国的沙画创作，所用的媒介——多是从母亲河黄河捞出来的细沙，细绵轻软，掬在手心，感觉富含着我国艺术家情怀，加上我国几千年国学书画素养，我们国内的沙画自然而然带有我们的文化底蕴，这是跟国外沙画最大的区别。国外沙画多以宗教传说、王子公主、童话故事来做题材；国内的沙画则多以琴棋书画、山水诗赋为主题。田原说：“以前求学的时候，总觉得外国的月亮圆，开眼界都是看国外的，自从我投入到沙画的创作中，我画盘古开天，我画国学经典，发觉自身的文化才是博大精深，怎么都挖不完，我还把国学的诗词歌赋融入创作和沙画教学，让小朋友感受沙画美的同时还把国学知识自然地吸收，这是我目前觉得很有意义的事！”“沙画有把中国文学转化为图像的能力，我们用沙画画《咏鹅》，鹅鹅鹅，曲项向天歌……你要是把它翻译成英文，估计外国人是很难把它的意境画出来的。”
沙画讲究神似，和讲故事的逻辑。（艺术家本人供图）
流动沙画艺术，是一门综合的艺术，考验艺术家手头功夫和临场应变能力，还有就是表演的魅力。（艺术家本人供图）
田原的彩沙沙画创作中（艺术家本人供图）
田原在创作中（艺术家本人供图）
以光为引，以沙为墨，治愈心灵
本报全媒体记者现场体验了流动沙画的创作，田原为读者展示了沙画几种常见的手法，在一个安静的房间里，飘渺着娓娓之音，只剩昏黄的一个画台，这时手抚在沙上惦着分量轻拨几下，在灯光上立刻形成山石的文理，用手勾出外向外一拨，大山的轮廓即出，再掬起一撮细沙从高处落下，沙没有一下堆起来反而弹开形成一个中空的光晕，一个太阳就出来了。除了惊讶于沙画家熟稔心中的手法外，笔者在尝试过程中还找到了“小朋友玩泥沙”的乐趣，沙画这种艺术看似现代才发展起来，却更像源于人类起源早期的涂鸦，随时随地抓一把地上的沙子就可以写字作画表达情绪，形状抽象，而且转瞬即逝，心灵得到很大的释放。田原也指出沙画与心理学里沙盘治疗有异曲同工的相似之处，无论大人与小孩，都能从沙画中找到乐趣，也能感受沙子这种自然的材料带来了全新的艺术感受。
本报记者体验沙画艺术
文、图/广州日报全媒体记者：杨晓明