摄影作为捕捉光影的艺术,其魅力在于能够凝固瞬间,而在这个瞬间中,色彩无疑是最为引人注目的元素之一。当我们在欣赏一幅摄影作品时,最先抓住眼球的往往就是那些独特的色彩。人类对色彩的喜爱几乎是与生俱来的,色彩不仅可以让画面显得生动,还可以传达出摄影者的情感和主题。如何让色彩在画面中发挥重大的作用，是每个摄影者都需要深入思考和探索的问题。

首先,我们需要对色彩有深入的理解。色彩是物体物理性的光反射到人眼视神经上产生的感觉,主要由色相、饱和度和明度三个属性构成。色相,即我们通常所说的颜色,如红、黄、蓝等;饱和度,表示颜色的鲜艳程度:明度,则是颜色的明暗程度。每种颜色会给人不同的感觉,这是色彩的视觉特性,是人的感官在受到色彩刺激后引起心理上的联想而形成的。所以,色彩能唤起人们的情绪记忆。摄影者需要了解每种颜色所代表的情感和给人的感受,如红色代表热烈、激情,黄色代表开朗、能量,绿色代表生机、环保等,通过色彩表达,带动观者的情感。

为了提升画面视觉效果,强化情感表达,冷暖色调对比是摄影中比较常用的一种方法,但很多人处理不好,虽然画面中有冷暖,但仍然显得平庸。举例来说,我们可以根据场景特征,利用小面积的暖色作为亮调,用大面积环境的冷色作为暗调,让场景里的明暗关系和冷暖色调相结合,形成更加鲜明的对比,这样就会令平淡的照片变得精彩。在风景摄影中,我们可以运用慢门手法,利用道路上的暖色车灯拉线作为视觉引导线,建立冷暖对比关系,使画面层次更为丰富。冷暖对比还可以突出人物的心理感受，所以在人像摄影中常用冷暖碰撞来表达不同的情绪。更多时候,我们还会运用冷暖色对比来暗示照片中发生的故事,从而引发观者的联想，为画面带来重大解读空间。

除了对比色,相近色的组合过渡自然,会让视觉观感舒适、顺畅,能营造出和谐的效果,起到提升画面格调、刻画环境和渲染气氛的作用。例如在拍摄室内建筑时,因为装修多采用同色系,所以我们可以以同种色调框架进行构图,使观者有沉浸在某种氛围里的感受,也具有视觉延伸的作用。需要注意的是,相近色之间缺乏对比,在运用时应控制好色彩的深浅比例,避免让观者产生视觉疲劳。

在选定色彩之后,拍摄还要讲究光线和构图。不同的光线方向会影响拍摄对象的色彩。例如,在逆光下拍摄时,由于主体部分是暗部,因此不容易凸显颜色。当然,我们可以借助一些补光的方法在逆光下重现主体色彩,但在大多数情况下，逆光会减弱主体的颜色。如想方便快捷地充分展现色彩,我们可以采用顺光或侧光,让被摄物的形态细节和色彩都有非常好的呈现。

构图形式也能加强色彩在画面中的作用。我们可以将色彩鲜明的物体放在画面的重要位置,吸引视线并形成对比,也可以采用开放式构图让画面耳目一新。例如,控制色彩的比例和布局,在画面中营造大面积留白,借助对比和反差构建主题或观点。

色彩运用是美学的基础,对于摄影者来说,拍出漂亮的色彩并不难,难的是通过色彩表达出丰富的内容和情感。色彩运用在摄影上可以说是千变万化,处在瓶颈阶段的摄影者不妨以色彩作为突破口,为个人摄影风格锦上添花。