“一年一名著”坚持已十年,闪耀广话艺术追求之路
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3月27日是世界戏剧日。今年也迎来了广州话剧艺术中心“一年一名著”品牌的十周年,这在全国文艺院团中也是独一无二的。

“名著十年”之路,广话创排了8部名著话剧,让广州本土的话剧市场更加丰富,推出的很多优秀作品也走向了国际,同时也吸引更多的观众走进剧场。不少广话的“铁粉”见证了广话戏剧创作的历程,也陪伴着广话戏剧创作的成长。在观众的陪伴中,广话开启另一个“名著十年”,今年要跟观众见面的名著话剧是《日出》。

3月26日下午,“世界戏剧日”十三号剧院戏剧下午茶“名著十年”戏剧对话现场

广州话剧艺术中心“名著十年”之路

时光回溯到2013年5月,广话排演、王筱頔导演的话剧《威尼斯商人》在十三号剧院上演。在此前已30年没演过莎士比亚戏剧的广州舞台上,该剧受到热捧。这部《威尼斯商人》非常接近欧洲戏剧的特点,不少话剧迷表示:“《威尼斯商人》回归了话剧的本体,让我们看到了原汁原味的莎翁戏剧。”

《威尼斯商人》是广话 “名著系列”话剧创作的第一部作品,也确立了广话“一年一名著”艺术追求的起点。

2013年《威尼斯商人》

《威尼斯商人》之后,2014年广话创排了莎士比亚的悲剧《麦克白》。一喜一悲的不同戏剧呈现,都收获了观众的认可。这让广话确定——“一年一名著”是切实可行的创作追求。

首演于2015年的《复活》是广话的中俄合作剧目,该剧邀请俄罗斯国家功勋导演列昂尼德 • 阿利莫夫亲临广州执导。当年,《复活》受邀前往圣彼得堡参与俄罗斯“托尔斯泰年”的剧目展演活动,由此拉开了广话中外合作的序幕。

首演于2016年的话剧《邯郸记》为纪念“汤显祖·莎士比亚逝世400周年”而创排。该剧在保留汤显祖原词的基础上,融合了戏曲的多种元素。当年12月,广话作为唯一同时拥有汤显祖、莎士比亚戏剧作品而被邀请的院团,携《邯郸记》与《麦克白》参加国家大剧院所举办的纪念大师展演活动。2016年、2018年,《邯郸记》先后赴俄罗斯圣彼得堡、英国伦敦演出。这是目前国内唯一根据《邯郸记》改编并进行海外公演的话剧作品。

索福克勒斯名著《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧典范。广话名著话剧《俄狄浦斯王》首演于2017年,邀请了古希腊戏剧研究学者,中央戏剧学院教授罗锦鳞执导。

2014年《麦克白》

《第十二夜》是莎士比亚另一部著名喜剧。广话名著话剧《第十二夜》首演于2018年,与皇家莎士比亚剧团莎剧舞台本翻译计划项目共同呈现,国际合作带来戏剧呈现的更多可能,该剧也促进广话国际合作的深度拓展。

经典“社会问题剧”《玩偶之家》是易卜生名著。广话名著话剧《玩偶之家》首演于2019年,邀请知名导演吴熙执导。

《牛虻》是艾捷尔•丽莲•伏尼契名著。广话名著话剧《牛虻》首演于2021年,邀请国家一级演员佟瑞欣担当主演。

广话“一年一名著”创作走过十年历程,已创排8部名著话剧。从莎士比亚的喜剧到悲剧,从托尔斯泰的名著到汤显祖的“黄粱一梦”,再到古希腊悲剧,广话十三号剧院的名著舞台精彩纷呈。截至2022年,这些作品已在全国以至俄罗斯、英国演出180余场,所到之处,备受好评。

呈现经典永恒魅力,名著十年是每一个创作者的追求

广话去年开创的品牌活动“戏剧下午茶”,在全国戏剧圈都是一个创新。3月26日下午,“世界戏剧日”十三号剧院戏剧下午茶“名著十年”戏剧对话举行。当我们在谈论名著,我们在谈论什么?当我们在谈论名著,我们还能谈论什么?借此话题,导演、主演、制作人、观众各抒己见,回顾了广话“一年一名著”创作走过的十年历程。

2015年《复活》

广话国家一级导演、五度获得“文华导演奖”的王筱頔表示:“筹备此次活动时,才意识到‘一年一名著’已十周年了。广话做到这一点很难,在全国的话剧院团,也是独此一家。”

在王筱頔看来,“名著经典之所以是名著经典,是因为其中蕴含着亘古不变的美学价值。名著里有取之不竭的和当代生活产生联结的提炼,当代人面临的困惑或者瞬间的不如意、幸福感,可能在400多年前的作品里,都告诉你了。比如《邯郸记》,早就把知识分子研究透了。”

“名著十年”之路,“每一次复排都有调整,但不是为了变而变。在这里看剧是很幸福的,因为哪怕只有一句台词的角色,我们呈现的都是非常符合角色的阐释。名著十年,也是每一个创作者的追求。”王筱頔说。

2016年《邯郸记》

“名著十年”8部作品,广话国家一级演员孙亚军参与了其中6部,“直接参与了其中4部——《麦克白》《俄狄浦斯王》《第十二夜》《牛虻》,间接参与了其中两部《邯郸记》《威尼斯商人》——在演员临时有状况的时候替补。”他说,“感谢中心十年来的坚持。我一辈子就做一件事——在舞台上生活。不知不觉中,我们的热爱也传递给了很多人,让人们感受到我们在做名著话剧的真诚,并热爱上戏剧。”

广话优秀演员李贺、徐凡因为主演《威尼斯商人》,收获了一大波粉丝。李贺表示:“10年前年轻无畏,这么经典的作品,就敢上去演大女主鲍西娅。这十年,让我得到了很大的锻炼。”

最早做《威尼斯商人》,广话市场部主任、制作人陈志荣是有顾虑的,担心“票房不好”, 后来了解到广州舞台上此前已经有30年没有演过莎士比亚戏剧,“于是很自豪地做了。后来的上座率、观众的口碑都很好,这坚定了我们‘一年一名著’的信心。非常感谢我们的观众。”陈志荣说。

伴随广话和作品成长,观众在剧场总能看到熟悉面孔

在伦敦西区,有些观众是伴随着一个剧院、一个作品、一个演员、一个导演成长起来的。生长于艺术之家的王筱頔从小在文艺院团长大,“剧院只要有演出,我就看。不只是看故事,看情节,主要是看人物,看他们的表演。”

在广州,也有不少伴随着广话、导演、演员成长的观众。他们见证了广话戏剧创作的历程,也陪伴着广话戏剧创作的成长。这是广话与观众的特别的关系。

2017年《俄狄浦斯王》

音乐人吴克是广话的铁粉。3月26日的戏剧下午茶现场,他回忆了自己与广话结缘的过程。因为在地铁站看到《不期而遇的男人》的海报而走进剧场,“舞美简单,全靠演员表演来征服观众,非常惊喜。”后来看《春雪润之》,被王筱頔的创作所打动,从此成了广话的铁粉。“王导的每一部作品,包括《林则徐》《大道》我都没有错过。”

在接受广州日报记者采访时,吴克表示“广话出的每一部作品,我都至少会抽出一个周日下午的时间,因为广话在周日下午有一个传统——演后谈。观众除了看戏,还能了解团队在创作过程中有趣的故事和事情。”

广话名著话剧中,吴克印象最深的是《麦克白》。“《麦克白》4月将再次在十三号剧院上演,我已买了其中两场的票,因为太喜欢这部戏的阵容了。我感觉广话的每一位演员都特别可爱,特别纯粹,都是为艺术服务,为戏剧服务。”另一部是《牛虻》,“这个剧中让我印象非常深刻的是张页川老师,他的台词量很大,特别考验体力,但舞台上的他让你完全忘了他的年龄,那个风范就是青春。”

2018年《第十二夜》

85后从事通信行业的观众陈芊晓自2015年开始在广话大概看了33部话剧,“这些年广话的名著话剧全部看过。”印象最深刻的是《复活》,“因为看了《复活》,所以‘入坑’广话。”她也非常喜欢《邯郸记》,“广话用一种很独特的方式去展现,很创新。”

在陈芊晓看来,“一年一名著”以名著为切入点,辅以各种有意思的戏剧活动,吸引更多人走进剧场,“我觉得这是积极推广戏剧文化的一个重要举措,而且坚持了十年,很厉害。我看到近年主动走进广话看剧的人越来越多,而且很多是在校学生。名著系列的演出,最能感受到他们的热情。”

每次走进十三号剧院,或者走进广话的小剧场——u13戏剧空间,吴克都会看到很多熟悉的面孔,“虽然我们并不是很熟络。这就是戏剧的魅力,也是广话的魅力。”

工作之余,陈芊晓会优先把时间留给戏剧,“对我来说,看剧是爱好,是我对生活的一种期待,给我一种无形的力量。”

舞台的光,照亮演员的脸;演员的心,向着观众的面。在吴克看来,剧场一直拥有独特的魅力,“这是在有限的空间实现无限可能的艺术,这种沉浸式的体验非常美好。”

戏剧下午茶现场,另一位观众表示:“剧场就好像一个瓶子,能够融入不同时期的自己,剧场能促进人与人之间最真诚的交流,让我们不会停止思考。”

从“世界戏剧日”开始,广话有一整个月的戏剧活动

“一年一名著”走过十年,这是十三号剧院的一个戏剧节点。广话策划了一整个月的戏剧活动和观众相约。戏剧下午茶“名著十年”戏剧对话之后,十三号剧院“剧场剧本杀”“名著戏剧工作坊”将于4月开启。

2019年《玩偶之家》

剧场剧本杀是一个戏剧游戏。剧场里上演莎士比亚的《麦克白》,剧场外在《麦克白》的舞台上玩剧本杀。在充满意味的沉浸式游戏中,观众用智慧洞悉自己手里的剧本。

名著戏剧工作坊带来不一样的戏剧体验,观众也可以是名著的主角。《麦克白》《复活》《邯郸记》……广话八部名著话剧,都可以挑战。

上一次的“一年一名著”演出还是2021年的《牛虻》。如今,名著话剧终于提上日程。首先登场的就是将于4月7日—4月16日上演的莎士比亚四大悲剧之《麦克白》。

《麦克白》的上一次演出是在2018年。这部曾在国家大剧院收获赞誉无数的名著悲剧,它在十三号剧院的首演同样可以用“火爆”形容,当时438个座位的剧场全线售罄。

接下来的一个月,观演名著、畅谈名著、体验名著,用戏剧的方式分享名著给予人们的精神满足。不止于此,十三号剧院另一个“名著十年”也从这里开始。

今年,《复活》之外,《玩偶之家》《邯郸记》也都有演出计划。可以说,近三年来还不曾有过如此频密而集中的名著演出。尤值一提的是,今年要跟观众见面的名著话剧,是中国戏剧名著、曹禺先生的经典《日出》。

2021年《牛虻》

“戏剧在其最初本质上是基于人性真实本质的纯粹的人类行为,即生命本身。”埃及女演员萨米哈·阿尤布在今年世界戏剧日的致辞中如此表示。

“很多名著尤其是莎士比亚的戏剧不是年轻人能驾驭的,要有足够的生活阅历之后才能理解剧本,通常40多岁的人才能胜任。”王筱頔说,“戏剧不是简单的消遣,观众走进剧场,在戏剧中经历无数的人生,会获得内心的宁静和豁达的人生态度。”

文/广州日报·新花城记者:张素芹

广州日报·新花城编辑:戴雨静